這幅畫引起我的注意是因為,一次在參觀馬德里的普拉多美術館(Museo Nacional del Prado)時,導遊說這是館內少數的複製品,當下我是相當訝異的,因為普拉多收藏都是大師名作,怎麼會放複製品,那真品呢?在托雷多的聖多美教堂(Iglesia de Santo Tomé, Toledo)。
畫作內容
這幅是El Greco最有名的傑作之一,如同他的其他宗教主題畫作,畫面分為上下兩半,下方代表俗世的現實,上方代表精神的天堂,呈現天主教精神中,上方是基督的永生力量,下方現世存在必歸入死亡。
畫作下方是Orgaz伯爵正被放入墓中,兩位聖人從天而來參與莊嚴葬禮,右邊抬扶者是聖奧古斯丁,左邊是首位殉道者聖史蒂芬,腿側的方形織圖是殉道場景多人砸石。聖史蒂芬頭上有一個人直視著觀畫者,他就是畫家El Greco本人,像是在邀請我們走進去,另一位直視者是同時比著死者引導觀者視線的前方小孩,他是畫家的兒子、後來修建大教堂鐘樓的建築師,他口袋露出的手巾上,有畫家的簽名和小孩出生的年份1578。小孩後方是方濟會、奧思定會和道明會的修士,在修士對面舉著聖器十字架念禱文的是出資委任的神父Andres Nuñez Madrid。
連結天堂和人世的中間,是一位天使懷中有一個未誔生的胚胎形狀,代表Orgaz伯爵的靈魂,胚胎上方白色畫的是子宮形狀通道,寓意是死亡像重生,充滿痛苦的分娩,但也充滿希望。
上方發光穿白色居中的是耶穌,主宰生死,面容和祥,右手指示聖彼得打開天國之門。彼得前方是聖母瑪莉亞,滿是慈愛迎接死去的伯爵靈魂。左邊三位是舊約裡的人物,拿著豎琴的大衛、抱著石板的摩西和方舟諾亞。在耶穌腳邊一群仰望受福的人,最前排左腳跪著是施洗者約翰,他旁邊分別為對異教無懼的聖保羅和西班牙守護聖人聖雅各,兩人都是被砍頭殉道。後排有木匠曲尺的是聖多美(St. Thomas),畫作所在教堂以他為名,其他為使徒們,教會的支柱,El Greco把當時在位的國王Philip II也畫在裡面。
整幅畫在告訴我們,人不受死亡所限,有永生,雖然必經死亡,但不孤單,人的救世主會幫忙,加上天堂的所有聖人同胞,幫助我們人生旅程在神聖道路上。
創作背景
畫家生平
本名為Domenico Theotocopulis,El Greco是西班牙文的希臘人意思,1541年在希臘克里特島出生,今天碼頭附近知名觀光景點威尼斯廣場不遠處,還有一個紀念他的公園和雕像。他在家鄉和威尼斯學畫,常造訪Tintoretto、Bassano和Veronese的工作室,後來1570年也去到羅馬,在那裡欣賞米開蘭基羅等大師作品,也是在羅馬遇到來自西班牙的邀請,去托雷多為Don Luis de Castilla的家族墓穴所在教堂祭壇作畫,短暫待過馬德里,國王Philip II沒有特別喜歡他的畫,1577年在托雷多待下,自此往後三十幾年的時間,就在這個城市了。
1586年El Greco接到「奧格兹伯爵的葬禮」這幅委託,在1588年春季完成,第一次鑑價為1200杜卡特,遠超過之前兩件皇室訂單的318和800價位,因沒有書面協議,在多次不同鑑價後,最後由主教法庭裁定為第一次的1200價碼。這幅傑作代表了克里特藝術家的新高度,也是西班牙藝術演化的範例,歐洲文藝復興繪畫的高峰之一。
此後他畫了許多不同主題的畫作,從宗教的聖人們、耶穌十字架釘刑到人物肖像,騎士、智者、朋友和陌生人等不同社會階層,到十六世紀末期,他的畫風越來越個人、強烈和原創,人物身形不按自然比例的拉長、用色鮮豔變化無常,非常具有戲劇性和個人特色,1614年4月7日,他死在托雷多。在他的年代,他的畫並不像現在這麼有名或受重視,到二十世紀才被視為立體派和表現主義的先驅。